从第一次拿相机到今天应该是十五年了，哈，忽然不知道要讲什么。

十五年前从来没想过自己会跟摄影扯上什么关系，甚至还有点看不上，可能跟自己画油画有关，觉得油画雕塑才是艺术形态，摄影只是无所事事的男生在大学里骗女生的一种技巧而已。

所以我的摄影起步比较晚，大学毕业后因为专业还不错，作为特殊技术人才进了部队，那时还留一头长发，就这样以“大逆不道”的形象进了湖南武警消防总队，待了三年。

我的直属领导是个女同志，我的本职工作是做设计，平时太清闲，就吵着她说给我多排点活干，刚毕业浑身是劲，她就说你学画的，要不去拍照片吧，就这样与摄影扯上了关系，她是我第一个贵人，可能也注定了我这辈子要吃女人饭，哈哈哈。

因为没学过摄影，也不懂规矩，就瞎拍，刚开始每天背一包胶卷，从家拍到单位，再从单位拍到家，拍完了冲出来一看，非黑即白或全糊的。我就挺纳闷，明明我看到了，为啥拍出来不是这个样，拍几遍以后才发现，原来拍照是需要光圈和速度的，有曝光量的。

就这样稀里糊涂拍了一周，我就大致明白拍照这门技术是怎么回事。这之后，我就到处拍，拍所有感兴趣的东西，没有约束，也没有主题，只是按照自己的兴趣点去拍。可能是因为学画的关系，希望能够进行创作型拍摄，而非纪录型拍摄。

其实我讲这个，是想讲讲我们今天需要聊的主题：功夫之外。

摄影技巧一个星期就可以掌握，之后的吸纳才决定你能否从一个摄影师变成摄影家和艺术家，或者说从一个身份变成另一个身份，从一种语言变成多种语言。

在知道光圈速度怎么回事之后，我停了一段时间拍摄，不再像个暴徒一样拿着照相机冲什么都开火，而是阅读，每天在网上看全世界各个艺术网站，并把这个当工作做，每天三四个小时大量读图。

有个什么定律，说的就是当把一个最无趣的事情坚持到多少小时以后，它就可能变成一门专长，我就这样在最无意识的状态下看，然后十年以后，当我想要创作点不一样的作品时，心里非常清楚什么才可能是不一样，而什么是十年前人家早已经出现过的。

这是对视觉图片信息的阅读，大量阅读会让自己知道边界在哪里，我对所有艺术类学科都抱有浓厚兴趣，再加上湖南人霸得蛮的性格，喜欢就会全身心投入，无任何杂念，就是因为喜欢，全情投入去做，因此早期我的身份一直是设计师，摄影仅仅就是菜鸟爱好。

因为单位便利，加上我可爱的女领导常给开绿灯，只要本职工作做完，我撒腿就跑，全国各地到处跑，拍拍拍，就是单纯拍。

我单位是消防总队，全省发生火灾总队都会第一时间知道，我就去火灾现场拍，经常凌晨两点、三点或四点，只要有火警，我就赶去现场，但我的长头发不像部队的，好多次都被武警拦在警戒线外，哈哈。

火灾现场非常混乱，又因为我长头发不免被其他武警随时查问身份，就只能眼观六路耳听八方跟个兔子似的，不但得拍，还得提防随时出现的武警的检查。在火灾现场不需要看光圈，也顾不上速度，只有直观对现场的感受，然后用最快的速度按快门。

那是一种身心与现场融为一体的感受，只管按快门，让感触与现场完全同步。有一种照片，就是即便画面模糊，对焦不实，构图不完整，但真实的感受却是扑面而来。

这可能就是纪实摄影的真正力量，这个力量与摄影本身的技巧无关，而是直面的那种真实和气息，粗暴直接，却直抵即便未到达现场的观众心底。

这是一种真实的力量。这种真实的力量在我后来接触越来越多的艺术媒介做表达时，越来越确定，无论是摄影、艺术、还是电影，作品里面的力量就是源自真实。

我喜欢音乐，可惜天生鸭公嗓，喜欢舞蹈，也遗憾身高二等残废，喜欢旅行，喜欢电影，喜欢宗教，喜欢文学，也喜欢美女，唯独，我从没有真正喜欢上摄影。

因为没有真正喜欢，所以对摄影没有崇高感，也没有觉得会拍照是多么了不起的一件事情。

音乐讲究律动节奏，好听与不好听皆是源自律动的变化，平仄之间能道尽沧桑，舞蹈也是，形体起伏之间，尽是山水世界，电影在影像之内是故事，故事之外才是真正的表达。

好的作品不在作品本身呈现出来，而在作品留出来。

我不太去夜场，但有时也是盛情难却，看包间里满屋灯红酒绿热火朝天，整个房间就像鸡尾酒上窜起的火苗，每个人亢奋得如注入鸡血，感觉这是火热的青春火热的时代，这何尝不是浮华当世诸多孤独的个体，用了抱团取暖的方式在遮掩空虚，这是繁华的孤独。

这就是作品之外的表达。见浮华，现落寞。所以作品往往不是影像本身呈现出来的，而是透过影像之下的东西。

我把夜场这个例子再说得具体一点，当你感知到群体浮华背后的落寞后再去表现个体的孤独，就不会再直接呈现个体的落寞，恰恰相反，用群体的浮华去呈现，个体的落寞就更悲壮，这也就是高级的喜剧，讲的都是人性悲剧。

这个例子其实对于吸纳用于创作技巧而言也是通用的，保持对生活的敏感、对情感的敏感、对外界和内像的敏感，才会透过影像释放影像之外的看见。

艺术是相通的，这是一句老掉牙的话，通的不是语言，而是看见，看见了，即便不懂语言，一样可以把表达做好。

我们往往容易被语言的外衣吸引，研究其花色款式的穷尽，其实这是什么样的人，根本不在于他穿了什么衣服。(转自全球摄影网：颜志雄谈摄影之功夫之外http://www.g-photography.net/auditorium/story/news_11398.html)

颜志雄简介：

颜志雄，1979年9月8日出生，湖南祁东县人。中国灵性美学大师，著名影像艺术家、导演、摄影家。1979年生于湖南，现居北京，主要从事电影导演及当代影像艺术创作。中国金榜时尚摄影师，中国摄影艺术大展最年轻评委。

2001年毕业于pg官方电子平台美术系，曾任职湖南省武警消防总队、国家林科院、中国文化部直属的媒体从事杂志编辑及美术总监工作。2006年成为职业摄影师，2010年涉足影视，至今担任多部电影及电视剧、实景演出、MTV的导演及艺术指导。导演短片电影《归去来兮》、《轮回》、《恍如来者》、《和平法会》及《烟雨凤凰》、《烟雨洪江》城市宣传片；执导萨顶顶《来者摩羯》、《如影随形》、《行者无疆》MV及陈晓东《曾经》、徐千雅《美丽中国》MV；担任电影《关云长》、电视剧《陆贞传奇》、《爱情自有天意》、《像火花像蝴蝶》、舞台剧《昭君出塞》主导视觉海报摄制。他一边从事影像艺术创作，一边勤于商业拍摄，与中国数百位明星艺人及顶级时尚大刊紧密合作，为中国当代最炙手可热的时尚摄影师和影像艺术家。先后举办《灵·胴》《渡》《缤纷红颜》《灵·悟》《轮回》《早春》等摄影艺术个展，被誉为“中国人像摄影界的一匹黑马”。

曾获中国摄影界个人成就最高奖金像奖（金像奖至今最年轻获得者）、获第13届中国国际摄影艺术大展银奖、中国十大金榜时尚摄影师称号、第22届中国摄影艺术大展金奖、奥地利超级巡回摄影大展中国组金奖、奥地利超级巡回摄影大展彩色组银奖、中国第十一届人像摄影大赛创意类金奖、中国第十一届人像摄影大赛时装广告类金奖、获蜂之韵全国摄影大赛金奖、影像中国全国摄影大赛银奖、第三届全国公安系统卫士之光大展银奖等数百项荣誉。至今在韩国、新加坡、香港等国家和地区屡次举办影像艺术作品个展，作品被海内外重要美术馆和画廊收藏，他的作品涉猎广泛，上至宗教，微至尘埃，影像唯美华丽，意蕴宏大禅定。

合作艺人

李连杰、甄子丹、姜文、郭富城、贾樟柯、陈晓东、萨顶顶、高圆圆、黄渤、徐峥、钟丽缇、任达华、郑伊健、阿信、许茹云、张震、黄大炜、张震岳、林志颖、房祖名、张涵予、刘烨、孙红雷、吴秀波、苏有朋、方中信、冯德伦、安志杰、明道、吴奇隆、于荣光、黄立行、郑元畅、马景涛、立威廉、范晓萱、梁咏琪、林心如、应采儿、吴辰君、孙俪、蒋雯丽、余男、李小璐、爱戴、董洁、郭晓东、黄征、李亚鹏、江一燕等。